¿Quién se esconde detrás de “la marca” Ésèpe?
¡Creo que es Ésèpe quien se esconde detrás de mí! Descubrí a este personaje imaginario en 1992, que debe su nombre a un río mítico mencionado por Homero y Borges. Vivo con él como un novelista vive con un personaje central de sus libros. Le doy vida a través de textos e imágenes, ¡pero él también hace lo que quiere! Y eso es lo que me interesa. Para resumir mi trabajo sobre este tema, diría que toda mi producción de textos e imágenes es una reconstitución de recuerdos perdidos (con el pretexto del incendio del castillo de Lunéville en 2003) que son recordados, redescubiertos, reinventados y reescritos por Ésèpe -y por tanto por mí, su “encarnación” actual. En términos de categorías artísticas: se trata de una producción plástica y literaria completamente integrada en un concepto de arte conceptual. Pero cuando me oigo decir eso, me dan ganas de salir corriendo. No me importa.
Iniciaste el proyecto Ésèpe cuando estudiabas en la Escuela de Arte y Diseño de Nancy, hace 25 años. ¿Qué ha cambiado fundamentalmente desde entonces en su enfoque de la creatividad, la educación y sus técnicas más innovadoras?
No creo que nada haya cambiado fundamentalmente. Pero cuando digo fundamentalmente, me refiero exclusivamente a la dimensión humana, psicológica: ser creativo, o profesor, es aprender a conocerse a uno mismo en su relación con el mundo, para poder transformar “eso” en el medio de tu arte, o de tu enseñanza. Esta dimensión es intemporal, digamos a escala de unos cuantos siglos…
Pero, por supuesto, lo que ha cambiado mucho en 30 años es el contexto de nuestras mentalidades, así como las técnicas de las que están hechas nuestras herramientas, y en particular su velocidad, que se ha convertido incluso en un problema. Por mucho que utilice con entusiasmo estas nuevas técnicas, me he dado cuenta de que intentan constantemente que nos olvidemos de mantener los pies en el suelo. Esto se debe sin duda a dos razones principales: ya no pueden separarse de su propio comercio y están, por así decirlo, hechizados por un culto a su propia aceleración. Es como una enorme serpiente devorándose su propia cola.
Volviendo a nuestro terreno de juego favorito, las asambleas ciudadanas, hemos observado que la configuración de los espacios de participación de este tipo suele seguir el modelo de los espacios de representación política, como la asamblea nacional. ¿Cómo puede ayudarnos la escenografía a reimaginar estos espacios políticos de intervención ciudadana, para que no sean simples reflejos de los espacios institucionales?
Es una muy buena pregunta, ¡porque todo es posible! En escenografía sabemos exactamente cómo dar a cada espacio su propio carácter y, sobre todo, qué tipo de juego hay que desarrollar en él. Nunca he escenificado una asamblea ciudadana, pero supongo que hay algunas cosas importantes, en las que el espacio influye mucho: acoger a los participantes, generar confianza, permitir la comunicación entre iguales. Y tampoco hay que exagerar con la escenografía. Pero todo esto no limita la creatividad posible, sino todo lo contrario. Pienso espontáneamente en el tipo de espacio que se utiliza para las fiestas: a la gente le gusta reunirse para celebrar algo. ¿Y no es una asamblea de ciudadanos en sí misma siempre una celebración de la democracia? No hablo de celebrar una fiesta, sino de compartir la alegría de estar activos juntos. Un buen programa, ¿verdad?
¿Qué papel desempeñará la IA en el desarrollo de las exposiciones y el sector de la escenografía, tanto en espacios comerciales como cívicos de la ciudad en los próximos cinco años?
Todavía no lo sé, ¡y no tengo una bola de cristal! En cualquier caso, las cosas van muy deprisa. Lo que ya está ocurriendo, por supuesto, es la asombrosa producción de imágenes espectaculares en unos instantes con unas pocas palabras. En la práctica profesional, todavía se necesitan bastantes horas para obtener el resultado correcto, la ilustración adecuada para el proyecto que se quiere mostrar, antes de hacerlo realmente. Creo que así será en este campo como en todos: la producción de cosas “estándar”, es decir, cosas que vemos en todas partes y que sólo se modifican ligeramente en su reproducción y multiplicación, será resuelta cada vez más por la inteligencia artificial. Una panadería bonita, por ejemplo.
A la inversa, la escenografía, también llamada experiencia de diseño en el espacio, seguirá extendiéndose a cada vez más ámbitos (pienso en los espacios de aprendizaje, los nuevos espacios de cuidados, los espacios de muerte, etc.): la inteligencia artificial aún no sabe cómo producir lo que aún no ha sido pensado. ¡Si no es por una casualidad combinatoria bastante interesante!
¿Cómo cree que se puede movilizar a través del diseño o el arte a las personas que no son muy activas o no están muy interesadas en la democracia?
Si el arte y el diseño pueden influir en ello, será habiendo cautivado a estos públicos con los medios propios del arte y del diseño: emocionales, funcionales, etc. Luego mostrándoles, al reflexionar, un poco como Monsieur Jourdain descubriendo algo nuevo. Luego mostrándoles, al reflexionar, un poco como Monsieur Jourdain descubriendo la prosa, que forman parte de un todo (social, político) que los necesita. Pero para provocar esta reflexión, este descubrimiento en un público desinteresado, hay que pedalear bastante… Me temo que las crisis ya no son eficaces; es triste, y tan humano…
“El universo está hecho de historias, no de átomos”. Usted cita esta frase de Muriel Rukeyser en su página web.
¿Qué universo y qué historias se esconden tras tu serie “Efemérides” en Instagram, de la que hemos extraído varias ilustraciones en esta edición de nuestro “Wilder Journal”?
Los esqueletos son un capítulo reciente de mi trabajo creativo libre, con el que me estoy divirtiendo mucho. Como expliqué al principio, es Ésèpe quien está detrás de todo. Y como Ésèpe es, al fin y al cabo, una narración que tiende a hacerse realidad, me gusta mucho esta cita de Rukeyser.
En el ‘origen permanente’ de todo mi trabajo creativo independiente, está esta fascinación por la proximidad que sienten artistas y autores de todas las épocas a través de su obra. Lees a Cicerón y está ahí, dentro de ti. Miras un cuadro de William Turner y el pintor está ahí, presente, exactamente donde estás tú, contemplando el cuadro. Es increíble lo que puede hacer el arte. Así que intento acercarme a esta sensación, todo el tiempo, en cada momento, en cada tiempo.
¿Puede describir y titular la serie de pegatinas que has hecho para nosotros?
Bueno, son emoticonos que han sido infectados por una danza macabra… Espero que sean divertidos. Pero eso probablemente dependa de tu estado de ánimo. Un título: Emotideath Dance.
